有「世界藍調音樂之都」一稱的Chicago,在音樂溫巢中孕育出無數優秀的音樂人,今天要介紹的 – The Sea and Cake 便沿襲了Chicago獨特的爵士風潮,在indie-rock的基底下,調配出一杯杯使人沉醉的芝式音樂調酒。

在開始介紹之前,得先跟你們坦承,我對 The Sea and Cake 的暸解一點也不深,樂隊發行的10張專輯雖然都曾聽過,但卻不是張張都能如數家珍。今天就不專挑某張專輯介紹,單純的跟你們分享幾首我自己非常喜愛的作品。

The Sea and Cake 的四名團員都是非常優秀的樂手,其中最熟悉的應該是鼓手John McEntire了吧 (McEntire同時也是實驗後搖大團- Tortoise裡那位任何樂器都難不倒他的multi-instrumentalist,Tortoise也曾於2014年首次登台演出)。

在傳統搖滾四件式器樂組合配置下融入爵士的swing和前衛的實驗搖滾,總是走在時代尖端的他們,過去發行的十張專輯,每張都有不同的主題與突破,就像偽裝成溫潤順耳的搖籃曲一般,其實骨子裡留著的是對音樂的挑戰和突破的血。

The Sea and Cake – Inn Keeping (Album: The Moonlight Butterfly, 2011)

前半段循環的吉他旋律和刻意留下些許雜訊的vocal,讓人誤以為是否要走一個lo-fi的風格,到了副歌卻飽滿又溫暖的填補聆聽當下的空虛,最後長達五分鐘的器樂演奏給聽眾細細咀嚼歌詞裡那位Inn Keeper的心境,又回到了開始時簡單的lo-fi聲響,從無到有,最後再回歸於零。

I still brought love I can’t take / I feel my choice It’s all new / All this I don’t want / And still as those I came to.

The Sea and Cake – Choice Blanket (Album: The Sea and Cake, 1994)

首張同名專輯裡我最喜歡的作品,很有surfing音樂的chill感,搭配落在不同拍點的數字搖滾演奏風格,不知不覺中自己已經跟著音樂打著拍子搖擺,很舒服的小品。

The Sea and Cake – On and On (Album: Runner, 2012)

現在聽總覺得有點感傷,’12年唱著”On and On”的他們,已經五年沒有新作品了…… 《Runner》專輯裡的歌曲(特別是這首)很常讓我覺得在聽透雜,將滿腔的抱負發洩在音樂裡。這也是他們運用最多電子/合成器元素的一張專輯,編曲也是歷年來我覺得最滿的一張。

The Sea and Cake – Parasol (Album: Nassau, 1995)

這首Parasol絕對佔據我心目中The Sea and Cake排行榜前三名。乍聽之下好像任何旋律都無法兜在一塊,還不時穿插小提琴與大提琴的旋律線,神經在緊繃和鬆懈之間徘徊,最後降落在短暫的平靜中嘎然而止。

這團由各種毫無關聯性元素所構成的不就是我們時常經歷的混亂(mess)嗎,生命中有太多不知從何整理起的紛擾,這時候只有自己能在腦中的混亂找到暫時的平衡,休息片刻,然後繼續面對。

The Sea and Cake – Sporting Life (Album: The Fawn, 1997)

突出的鼓拍和溫潤的長笛旋律是我對Sporting Life深刻的兩個印象。也稱不上很喜歡,只是每次聽就立刻有「啊,是這首啊」的超強辨識力。這首的歌詞我也是完全摸不著頭緒(笑),交給大家了,有人可以跟我解釋這首歌的內容嗎~

The Sea and Cake – I Missed the Glance (Album: Oui, 2000)


《Oui》是我覺得爵士和實驗元素最多的一張專輯,時快時慢的曲速和細碎綿長的節拍,還有樂隊大量使用的效果器和樂器,好似潛伏在夢境中的野獸,時不時鑽進腦海裡玩起大冒險,刺激平靜的思緒。大鬧一翻過後,又回歸平靜,但早已在你心中種下改變的因子。超推《Oui》!

就讓The Sea and Cake陪伴大家度過小週末吧!希望他們近期會發行新作品!老團的魅力就像喝好茶一樣無限回甘啊,喜歡老團分享的朋友歡迎留言跟我說你們想聽我介紹的團體,有機會的話會一直寫下去!

Stay tuned! x

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