在平凡的日子裡寫詩，日常生活俯拾皆為靈感

對年僅 20 歲的冰島創作者 Gabríel Ólafs 而言，音樂紀錄下日常時空裡，某個人某件事某一刻的魔幻一瞬，而他的音樂能帶你重回那一剎那交織的情感，也許是兒時的白日夢、也許是某張復古的腳踏車海報、也可能是窗外剛下過雨土壤的濕潤氣息。

從照片和影片中仍能感覺到 Ólafs 稚氣未脫的純真氣息，訪談中偶爾略顯不安的神情，卻在談論創作時搖身一變，成了對音樂信仰的篤定不羈。也許就是這份對音樂堅定不移的信念，讓 Bjork 的經紀人 (a.k.a. 英國 One Little Indian Records* 廠牌的老闆) 透過一部 YouTube 影片認識了他，並簽下 Ólafs 成為了 Bjork 的師弟，才會有今天要介紹的首張專輯《Absent Minded》。

*註：One Little Indian Records 是英國的獨立唱片廠牌，旗下藝人除了耳熟能詳的 Bjork 外，還有瞪鞋始祖之一的 Galaxie 500，以及你不可能不知道的 Sigur Rós 和 Ásgeir。

每個音符都是對生命瞬間最佳的致敬

5 歲開始學鋼琴的 Ólafs，在冰島對音樂開放的多元環境下，一直都是在古典和爵士即興並存的學習狀態之下，然而對他而言，他最喜愛的學習狀態是透過耳朵和心去仔細聆聽指下每個彈奏的音符和旋律，每一幅場景、每一個故事也都在這樣的時刻裡所誕生。

每首創作都是某個片刻的電影配樂

7 歲時因爲 Pixar 動畫電影開始對電影配樂深深著迷，透過某段旋律中使用的某項樂器能立刻帶領聽眾重回電影場景的神奇效用，從此烙印在年紀輕輕的 Ólafs 心中，作曲時總會習慣性的在腦海中有數個畫面輪播，除了紀錄創作當下的千頭萬緒，也希望歌曲能成為其他人心中連想起某個重要時刻的魔幻一瞬。

歌曲裡鮮明的敘事風格，讓人很容易流連於他時而激昂時而沈穩的故事裡，徘徊於鋼琴和管弦樂器裡所交織出的樂章，久久無法自己。

Ólafs 曾於訪問中如此說道：「我非常喜愛透過音樂，替某個人、某個場景寫下屬於那剎那的主題，讓人無時無刻都能藉由音樂重回那個充滿記憶的當下。」

離家的遊子啊，你並不孤單：Think of Home

這首〈Think of Home〉是專輯裡的最終曲，也是我最喜歡的一首曲目。

由高頻的懸浮顆粒聲響開場，就像尚未出世、仍淌洋於母親羊水裡的夢幻與未知，隨之而來琴鍵象徵了呱呱墜地的初試啼聲，直到提琴聲響揭開了與社會有所連結的開端，小喇叭半溫潤半高亢的替真實的人生揭開了序幕。

題外話，聽到這裏，不禁讓我聯想起另一位冰島創作人—— Ólafur Arnalds 的作品〈Ljósið〉，是一首當我對現階段人生有所遲疑時，會一再反覆聆聽尋找解答的作品，也非常推薦給你們。

你對於「家」的記憶是什麼呢？

「家」所存在的時刻有許多種，那些沈穩地、使人心安地溫柔包覆；那些尖銳地、讓人放聲大喊地撕心裂肺；那些痛苦地、你拼命想忘記地眼淚的鹹。在〈Think of Home〉裡你聽到的是哪種都不重要了，無論是懸浮於音樂裡顆粒般的 midi 粒子、純真跳耀著地鐵琴旋律、提琴緊扣你心弦地顫音，亦或是那一直都在、時而醇厚時而單薄的鋼琴聲，都不如那個由過去的孩子氣和成長後的成熟所成就的自己來的重要。

非常喜歡逐漸緩慢而趨於簡單的結尾，那些狂喜和狂悲都這麼過去了，那些記住的或不願想起來的都沒關係了，一直都在的鋼琴聲好似在提醒自己「毋忘初衷」，就像 7 歲的 Ólafs 希望自己的音樂能使人聯想起某個片段那樣，他仍走在自己所描繪的路途中，那你呢？

放任想像力翱翔，在日常裡放自己一個假：Absent Minded

最近剛好追完了日劇《凪的新生活》，覺得跟 Ólafs 創作〈Absent Minded〉的初衷好契合啊！誰說不能在 28 歲的夏天毅然決然辭掉工作放自己一個小假；誰說一定要每天花百分之百的力氣生活才算活著？偶爾讓自己全然的墜入一場深沉的白日夢、讓情緒完完全全地在日常裡缺席，也挺好的。

三拍子的節奏像是刻意劃分夢境與現實似的，曲子有兩個特別明顯的轉折點，2’48 開始從明亮走向複雜的曲風轉折，突然在我腦中閃過電影《全面啟動》裡那一層又一層讓人越陷越深的夢境，而最後嘎然而止的提琴聲就像是那顆即便電影結束後仍讓人猜忌的陀螺，其實夢境和現實的界線一點也不明顯啊。

看完〈Absent Mind〉的音樂錄影帶你有發現鋼琴琴槌和琴弦間之間的那塊布嗎？減緩敲擊的力度，讓鋼琴的聲音更顯溫潤、舒緩，偶爾會讓人有聽見柴火燃燒的逼波聲的錯覺。

人生就是需要些淹水也能甘之如飴的泰然：Staircase Sonata

Ólafs 在公開〈Staircase Sonata〉的音樂錄影帶時，同時也講述了創作這首歌的靈感來源：是在某場颶風後，從樓梯間看見自己位於 B1 的工作室泡水的樂器們所萌生的旋律。曲子裡音域鮮明地劃開的主旋律與伴奏似乎代表著那股看見東西們在水裏載浮載沉畫面的無奈情緒和苦笑幽默，在〈Staircase Sonata〉裡也充滿著各式各樣微弱的聲響：踏板的轉換聲、pad 短暫的起承轉合、以及寫字和開關門的摩挲聲，還有樓梯間所特有的 reverb，都成了 Ólafs 替那個打開門看見的瞬間的最佳紀錄。

因為作品本身具有高度的沈穩和舒緩人心的效果，〈Staircase Sonata〉多次被收錄於 Spotify 的器樂演出清單裡，其中最著名的清單是【Peaceful Piano】，同時也讓〈Staircase Sonata〉成為 Ólafs 目前在 Spotify 聆聽次數最多的一首作品。

如果將人生譜寫成歌，你的會是如何：Filma

Filma 這首歌好適合作為文章的結尾，無論歌名或旋律本身都是。

題外話：音樂錄影帶一開始帶到那綠色屋頂的教堂又讓我想起 ’17 年在 Iceland Airwaves 那個由 Sóley 所帶來的如夢一般的夜晚，on top of that mood，接著聽〈Filma〉簡直再合適不過了。

〈Filma〉特別之處在於它能隨著聆聽者的情緒而有各自的解讀，鋼琴、小提琴、大提琴、鐵琴乍聽之下似乎在說著五段不同的故事，串連後卻巧妙地能在同一首作品裡的不同時刻自由地說出想表達的話，卻又不慍不火地彼此相互包容支持著，達到一種非常微妙的平衡。

好喜歡好喜歡 1’47 由提琴所率先展開的那段遼闊奔放的 bridge，配上音樂錄影帶中冰島雲霧中微透陽光的藍天，配上從樂手的背影所拍攝的畫面，莫名地很像在拍《四重奏》冰島版啊 (笑)。

也許是被 Ólafs 那「每首創作都是某個片刻的電影配樂」的創作原則給影響，邊寫文章邊聽歌的同時腦中總是閃過電影或影集的畫面…… 希望你們也能在 Gabríel Ólafs 的音樂裡找到屬於自己的日常畫面，人生畢竟只佔了宇宙的億萬分之一，何不好好度過每一瞬每一刻，好好聽音樂也能是好好投擲寶貴時間的方法之一，也謝謝你願意停駐在 illusive heaven 陪我一起聽這張充滿暖色蓊鬱色彩的《Absent Minded》。

Stay tuned, x！