合成器重度成癮症：Glass Animals

今天要大力推薦的樂團，只能說是相見恨晚！

對合成器重度成癮的 Glass Animals

來自英國牛津，由4位兒時玩伴所組成的 Glass Animals，平常有在聽electro-pop的人應該早就知道這團使用大量合成聲響和keys，把電音翻玩的有點黏膩、有點清脆，加上每首歌裡都至少有一段super catchy的hook，立刻歸類為百聽不厭的類型。

除了歌曲旋律洗腦，Glass Animals也以他們獨特的現場編曲收編樂迷的心。聽現場除了想聽到和專輯完美後製不一樣的有機感(organic)、原始感(rough) 之外，最期待的就是能聽到表演者不同的編曲和配置。徹底將 “Work hard, play harder” 的精神在舞台上展露無遺的他們，次次滿足聽眾對於以上兩者的期待，會讓你很想參加每場有 Glass Animals 參與的音樂節啊！

從〈Gooey〉開始，黏稠的吸引樂壇的注意力

其實在〈Gooey〉EP發行前，Glass Animals曾自主發行了〈Leaflings〉EP，音樂還沒有之後發行的兩張專輯的辨識度，曲風也還沒有 Glass Animals 特有的雀躍感，但還是可以稍稍聽出他們站穩腳步前的影子。請聽這首〈Cocoa Hooves〉：

真正讓 Glass Animals 受到樂壇矚目的契機，功勞絕對非〈Gooey〉這張EP莫屬！除了找來阿根廷裔電音創作者 Tei Shi 合作外，也分別找來饒舌歌手- Chester Watson 和 DJ – Gilligan Moss 將Gooey這首歌放入新的元素重新混音，以EP的份量來說真的很有誠意。

回到〈Gooey〉這首歌，應該是為了呼應歌名，所以用了很多聽起來有漣漪 (這比喻不知道大家可否意會)的合成器聲響，第一個出現的音真的輕輕柔柔的像在輕拍水面似的，讓人不禁好奇接下來會有什麼巨大的轉變。

副歌的第一段又加入了另一個帶有咚咚咚節奏感的旋律線進來 (當然也是帶有沾黏性的漣漪感)。正當你想著”有什麼要來“的時候，沒錯！接在歌詞”peanut butter vibe”後的第二段副歌，用鐵琴敲出和歌詞一樣搶眼的hook根本是犯規啦！這段旋律也成為整首歌對我而言記憶點最強烈的部分。

請聽這首Glass Animals的成名之作：〈Gooey〉

Mind my simple song, this ain’t gonna work
Mind my wicked words and tipsy topsy smirk
I can’t take this place, I can’t take this place
I just wanna go where I can get some space

玩性十足的首張創作專輯《ZABA》

這張專輯使用的元素真的太多了！從專輯裡我最愛的曲目〈Black Mambo〉、民族音樂感十足的〈Pools〉，到帶點R&B、Soul元素的〈Hazey〉和行進速度緩和又帶點黑色幽默感的〈Toes〉，配上不按牌出裡的歌詞，是張會邊聽邊會心一笑的作品。

整張專輯我最喜歡的曲目是〈Black Mambo〉！光是開場就可愛讓人無法抵擋啊！光是變化聲響就讓原本很簡單的四個拍子解構的很有律動感，然後還有我最愛的那段順降的高音hook，和後段反覆出現以四個16分音符為一組的中頻旋律，每次聽到都忍不住按下重複播放鍵，多聽個幾遍才會過癮。

大推這首〈Black Mambo〉給也很喜歡合成器聲響的你們

Leopards laze each
On plush pillows
Slender capes
Of red and chrome

從卡通回到真實人生的黑色幽默《How To Be A Human Being》

Clash雜誌形容《How To Be A Human Being》是在追憶千禧世代迷惘的年輕人在邁向”adulthood”的過程，音樂裡使用的各種聲響又再次打破框架，有極輕快雀躍、大多只在電玩裡聽到的聲響，有時又突然用keys塑造出遼闊的空間感，Glass Animals不愛打安全牌的創作風格，讓這張作品再次受到一致好評。

也許你的人生也曾像〈Season 2 Episode 3〉一樣被世界遺忘，獨自吃著垃圾食物、看著懷舊的卡通喝個爛醉又有何不可呢？後段的人聲和聲也像是在隨之附和著有何不可似的盤旋在音樂裡久久不散。又或者你學會冷眼旁觀這世界，對〈Pork Soda〉裡不斷出現的荒謬鳳梨廣告也能做到完全置之不理。還是你已經獨自沈溺在悲傷和孤獨裡太久，像〈Agnes〉一樣早已失去伸出手擁抱的勇氣。

當鳳梨成為演唱會必備物：Pork Soda

〈Pork Soda〉是專輯裡非常無厘頭的作品，也是為什麼「鳳梨」會成為樂團的icon的原因。先來說說音樂本身，刻意用近40秒的鋪陳和壓低的唱腔來營造懸疑的氣氛，聽主歌前兩句還以為要唱什麼關於私奔的歌 (Somewhere in South End when you were fun / You took my hand and you made me run)，沒想到時間快轉到未來，原來是激情過後對往昔的緬懷，硬是要在追憶後加一句現在式的”I want you all the time”也是挺幽默的。

歌詞中反覆提到的鳳梨 (Pineapples)，也成為歌迷聽live演出必備的應援物品，從鳳梨別針、鳳梨頭套、到真正的帶刺的鳳梨，各種千奇百怪意想不到的鳳梨產品都能在他們的現場演出看到。2017年 Glass Animals 於英國的Reads and Leeds音樂節演出後，現場留下數百顆鳳梨 (笑)，從那此開始，音樂節的禁帶物品除了煙火、動物外，還多了「鳳梨」。(詳見這篇BBC的 Pineapples banned by Reading and Leeds Festivals 報導)

Pineapples are in my head
Got nobody ’cause I’m brain dead

用離心力來演繹對失去的痛苦：Agnes

最後要推薦給你們的歌曲是專輯裡的最後一首〈Agnes〉，歌曲的創作來自於對逝去朋友Agnes的緬懷，以及想透過音樂稍稍緩解無法釋懷的痛苦。

還記得第一次聽歌覺得覺得intro好像是醫院機器運轉的聲音，因為我自己對醫院很感冒，所以聽了非常不舒服。整首歌也一直有個類似氣流四處穿梭的聲響，一直無法搞懂這樣編曲的原因，這個答案我在他們MV裡的描述欄找到了。

機器運轉的聲響代表著人體離心機，當離心機運轉到一定的速率，原本5公斤的重量會讓人感受到50公斤的壓力，睜開眼很困難，以前從沒注意到的痛覺感官也一次被打開，血液循環快到心臟只能透過加速收縮來回應，原先維持生存最基本的呼吸也成了奢侈。樂團認為這是最接近失去至親至愛時，生理能負載的最大痛苦值，而心理的痛是怎樣都無法修復了。