The National 邁入第二十年的的第八張專輯 Again, they’ve created the picture that’s worth a thousand words using just…

除了歌曲旋律洗腦，Glass Animals也以他們獨特的現場編曲收編樂迷的心。聽現場除了想聽到和專輯完美後製不一樣的有機感(organic)、原始感(rough) 之外，最期待的就是能聽到表演者不同的編曲和配置。徹底將 “Work hard, play harder” 的精神在舞台上展露無遺的他們，次次滿足聽眾對於以上兩者的期待，會讓你很想參加每場有 Glass Animals 參與的音樂節啊！

Kevin Krauter於2016年發行的個人作品《Changes》，以吉他為主的旋律線，和帶點Bossa Nova的律動感，輕輕柔柔的可以毫無負擔的反覆聆聽。歌曲的編排上似乎也故意循序漸進，從漸弱的〈Shadow Boxing〉緩緩地行進到漸強的〈Diamond〉，若有似無的暗示著自己在音樂上的更多改變。

來自紐約布魯克林的三人樂隊 The Antlers，搭配經典吉他、貝斯、鼓的編制。在他們的音樂裡，你也能聽到喇叭、號角、合成鍵盤等音色嘹亮卻不失溫暖的樂器，讓他們音樂層次更為豐富。2009年發行首張專輯《Hospice》，隱晦地以安寧病房裡員工與末期病人的心境和環境為暗喻，描繪人性和得與失之間的各種細膩情感。

來自愛爾蘭的 David Keenan，用超齡的低沉嗓音和一把吉他，道盡他對生活、生存的熱情、痛苦、以及伴隨而來的希望、絕望和承諾。超齡的想法和成熟的世界觀，都替Keenan音樂裡增添更多讓人意想不到的故事，似乎能看到年輕 Bob Dylan的影子。

來自曼城的Money，曾發行《The Shadow of Heaven》和《Suicide Songs》兩張專輯。他們裡高劑量的鬱悶情緒和冷眼旁觀的絕望感，隨著時光流逝所感受到意志消沈只有增加沒有減少。Money要透過音樂，帶你在他們所建構的反烏托邦裡─ 一起沈淪、一起哀悼、一起在海市蜃樓裡找到暫時的慰藉。

在好團推薦專欄你可以期待更完整的介紹，關於歌曲本身、關於創作者、關於更多音樂的五四三 (以及我本人的碎碎念)。會出現在專欄裡的樂團/創作者當然都會是我精挑細選後的super likes，今天要推薦的樂團分別是：Night Moves、The Qualitons、Hate Drugs！

Vampire Weekend 和 Phoebe Bridgers 與 Conor Oberst 合作的樂團 Better Oblivion Community Center都在這週發行新專輯/EP。VW釋出了兩首不一樣曲風的歌曲，Bridgers和Oberst的合作，各自強烈的個人風格，激發音樂裡的更多可能。

Mitski説你可以選擇想成為的自己。尋找自我定位的旅途也許這一生都不會停下，用「定位」這個詞太過狹隘，不如說是在找尋一個與自我共處的方式吧。無論這一生中遇見又成為多少段關係的一部分，其實最渴望的仍舊是被自我所接納的認同與歸屬感。請牢牢記住：You are who you choose to be。

電影也是我攝取藝文養分的重要來源之一。所以決定介紹一些自己很喜歡的電影配樂給你們聽，今天要介紹三部我非常喜愛的電影，音樂分別來自以下三位非常優秀的音樂人：Sufjan Stevens、Eddie Vedder、Glen Hansard，希望你們會喜歡