Meredith Music Festival 秉持著想走遍世界各地音樂節的願望，2017 年從 Iceland Airwaves* 的策展人講座中，聽到幾個他自己非常喜愛的音樂節，其中一個名字從那時開始便一直佔據我的腦海，沒錯，就是每年 12 月初在澳洲墨爾本郊區所舉辦的 —— Meredith Music Festival！ ＊對…
每首創作都是某個片刻的電影配樂。因爲 Pixar 動畫開始對電影配樂深深著迷，透過某段旋律中使用的某項樂器能立刻帶領聽眾重回電影場景的神奇效用，從此烙印在年紀輕輕的 Ólafs 心中，作曲時總會習慣性的在腦海中有數個畫面輪播，除了紀錄創作當下的千頭萬緒，也希望歌曲能成為其他人心中連想起某個重要時刻的魔幻一瞬。
The National 邁入第二十年的的第八張專輯 Again, they’ve created the picture that’s worth a thousand words using just…
除了歌曲旋律洗腦，Glass Animals也以他們獨特的現場編曲收編樂迷的心。聽現場除了想聽到和專輯完美後製不一樣的有機感(organic)、原始感(rough) 之外，最期待的就是能聽到表演者不同的編曲和配置。徹底將 “Work hard, play harder” 的精神在舞台上展露無遺的他們，次次滿足聽眾對於以上兩者的期待，會讓你很想參加每場有 Glass Animals 參與的音樂節啊！
Kevin Krauter於2016年發行的個人作品《Changes》，以吉他為主的旋律線，和帶點Bossa Nova的律動感，輕輕柔柔的可以毫無負擔的反覆聆聽。歌曲的編排上似乎也故意循序漸進，從漸弱的〈Shadow Boxing〉緩緩地行進到漸強的〈Diamond〉，若有似無的暗示著自己在音樂上的更多改變。
來自紐約布魯克林的三人樂隊 The Antlers，搭配經典吉他、貝斯、鼓的編制。在他們的音樂裡，你也能聽到喇叭、號角、合成鍵盤等音色嘹亮卻不失溫暖的樂器，讓他們音樂層次更為豐富。2009年發行首張專輯《Hospice》，隱晦地以安寧病房裡員工與末期病人的心境和環境為暗喻，描繪人性和得與失之間的各種細膩情感。
來自愛爾蘭的 David Keenan，用超齡的低沉嗓音和一把吉他，道盡他對生活、生存的熱情、痛苦、以及伴隨而來的希望、絕望和承諾。超齡的想法和成熟的世界觀，都替Keenan音樂裡增添更多讓人意想不到的故事，似乎能看到年輕 Bob Dylan的影子。
來自曼城的Money，曾發行《The Shadow of Heaven》和《Suicide Songs》兩張專輯。他們裡高劑量的鬱悶情緒和冷眼旁觀的絕望感，隨著時光流逝所感受到意志消沈只有增加沒有減少。Money要透過音樂，帶你在他們所建構的反烏托邦裡─ 一起沈淪、一起哀悼、一起在海市蜃樓裡找到暫時的慰藉。